CATHAY PAVILION – SELECTED WORKS

 

Cathay Pavilion – Selected Works, Musikhögskolan Örebro

Opening: Thurs 7 september 4 – 7 p.m, 5p.m. presentation by the artist.
Exhibition open until 12 October 2017
Opening hours: Mon-Thurs 09 a.m. – 7 p.m., Fri 09 a.m. – 4 p.m.
A collaboration between Konstfrämjandet Bergslagen

Skandinavisk design. Tysk kvalitet. Made in China.

Vi lever i en tid av hybridisering. När den ekonomiska makten skiftar från väst till öst får också den kulturella dominansen ge vika för kulturell decentralisering. Med lågprisflyg och sociala medier som de nya handelsfartygen sprider sig tankar och tendenser över världen med ljusets hastighet. Det stadiga flödet av kulturell hegemoni från utvecklade till utvecklingsländer har nu blivit ett komplext nät av strömmar mellan öst och väst, vi och dem, överklass och underklass. Det äkta och ursprungliga har drunknat i lager på lager av kulturell appropriering, kommersialisering och piratkopiering. En dansk designstol influerad av möbler från Mingdynastin och utnämnd till kvintessensen av Skandinavisk modernism blir i dag förfalskad i kinesiska fabriker och såld till den kinesiska eliten. Den kulturella approprieringens cirkel är sluten. Begrepp som arv och traditioner har blivit synonymt med reklamslogans medan kulturell identitet tagits som gisslan av nationalistiska diskussionsforum i de allra mörkaste hörnen av nätet.

I det nya landskap som växer fram blir konstnärer till varumärken och varumärken till kultur. Vad som är äkta ligger helt i betraktarens öga medan autenticitet bara återfinns i upphovsrättslagar framtvingade av multinationella företag. I takt med att den kulturella makten blir allt mer decentraliserad försöker politiska och kommersiella krafter desperat att upprätthålla de traditionella hierarkierna. Nationer skyddar ståndaktigt sina gränser med murar och taggtrådsstängsel medan statliga museer vägrar att återlämna stulna artefakter och de multinationella företagen stämplar allt de rör vid med ®, ™ och ©.

I utställningen Cathay Pavilion översätter Karl Patric Näsman de här tankegångarna till ett mångbottnat konstnärligt språk. Genom att väva samman subtila historiska referenser och postkoloniala reflektioner med en sofistikerad lekfullhet slår han hål på konstens traditionella hierarkier och värdesystem. Bakom den till synes enkla och stundtals lånade ytan döljer sig en djupare berättelse om konsten och konstnärens roll i skuggan av globaliseringen. Med både humor och skärpa dekonstruerar Näsman begrepp som autenticitet och appropriering och rekonstruerar dem som uttrycksfulla målningar, skulpturer och installationer.

Ett slående exempel på detta är The Merchant, en pastisch på Gerrit Rietvelds modernistiska designikon Red and Blue Chair tillverkad i en fabrik i Shenzen, Kina. Med primärfärgerna utbytta mot valnöt och en marmorering av konstnären själv infalsad i stolsryggen blinkar verket både till Ming-dynastin och samtida piratkopiering. Genom att hänga minutiöst utförda målningar och skulpturer sida vid sida med digitala tryck och bruksföremål tillverkade på beställning i kinesiska fabriker suddar han ut gränsen ut gränsen mellan konst och hantverk, högt och lågt, äkta och oäkta. I sin kalejdoskopiska helhet presenterar  Cathay Pavilion en skarpsynt reflektion över det nya hybrida samhället, filtrerat genom Karl Patric Näsmans ögon, tankar och händer.

Karl Patric Näsman, f. 1986, bor och arbetar i Stockholm. Han har en masterexamen i Fri Konst från Konstfack i Stockholm och hans verk har visats i en mängd solo- och grupputställningar i städer som Stockholm, Shanghai, Tokyo och Utrecht. År 2016 tilldelades han Fredrik Roos Stipendium och medverkade i samband med det i en utställning på Moderna Museet Malmö. År 2015 spenderade Näsman två månader i Shanghai på ett stipendium från Styrelsen för internationellt utvecklingssamarbete, Sida, en resa som på många sätt inspirerade de verk som nu visas i Konsthallen på Örebro universitet.

/Sonja Nettelbladt